تکنیک های نقاشی چهره

تکنیک های نقاشی چهره : همانطور که می دانید سیاه قلم برای طراحی چهره و منظره کاربرد بسیار زیادی دارد. اگرچه سایه پردازی در این نوع طراحی کمی سخت به نظر می رسد، اما شما می توانید با این ویدئو های مجازی به راحتی سایه پردازی های بسیار زیبا و طبیعی را به طرح مورد نظر خود اضافه کنید. آموزش سیاه قلم به شما کمک می کند که صحنه های ۲ بعدی و حجم اشیای مختلف را به راحتی نشان دهید. در این مقاله می خواهیم درباره تکنیک های نقاشی چهره با سیاه قلم و آموزش گام به گام طراحی چهره برای شما مطالبی را بیان کنیم. تا انتهای این مقاله آموزنده همراه ما باشید.

آموزش گام به گام سیاه قلم چهره

در اینجا قصد داریم که به صورت گام به گام به آموزش سیاه قلم برای طراحی عناصر چهره بپردازیم.

آموزش طراحی چهره، مهمترین موضوعی است که در این روش کاربرد دارد. البته برای طراحی چهره به کمک این تکنیک سیاه قلم است که قبل از آن هنرجو درباره طراحی پایه، آناتومی اجزای صورت، جمجمه و تناسب سر، مهارت و تسلط کافی داشته باشد.

آموزش طراحی چشم : طراحی و تناسبات چشم

مرحله اول طراحی چشم سیاه قلم : اولین مرحله برای طراحی چهره در آموزش سیاه قلم، طراحی چشم می باشد. برای رسم چشم در این نقاشی، ابتدا باید خط های بیرونی لثه چشم، ابرو و خطوط چین خوردگی پلک بالا و پایین را با دقت و تمرکز بالا رسم نمایید. لازم به ذکر است که این طرح ها باید به کمک خط های نسبتاً صاف رسم شود. اگر هنرجوی مبتدی هستید بهتر است که بعد از طراحی به کمک یک خط کش فاصله بین خطوط و فرم کلی طراحی را اندازه بگیرید تا مطمئن شوید که اندازه های موجود درست و صحیح در نظر گرفته شده اند.

مرحله ۲: در این مرحله باید جزئیات چشم را بر روی طرح مورد نظرتان پیاده کنید. توجه به ضخامت لثه چشم، فاصله بین خطوط، زاویه و فاصله هر خط نسبت به خط دیگری اهمیت بسیار زیادی دارد.

مرحله ۳: سایه چشم: در این مرحله فقط کافیست که به صورت کاملاً ساده محل سایه های اصلی را مشخص نمایید.

مرحله ۴: بعد از مشخص کردن محل سایه ها، آنها را تکمیل نمایید. فقط دقت کنید که لثه بالا باید تیره تر از لثه پایین و همچنین بخش بالایی عنبیه نیز از قسمت پایین و راست آن تیره تر باشد.

مرحله ۵: در این مرحله لازم است که به کمک ابزار محو کن و قلم موی مناسب سایه ها را محو کرده و تیرگی های طرح را بیشتر کنید.

مرحله ۶: این مرحله آخرین مرحله از طراحی سیاه قلم چشم می باشد که باید سیاه های چشم را تکمیل کنید و میزان تیرگی ها را افزایش دهید. در این مرحله باید تمام تلاش خود را بکنید تا حجم چشم را با طرح سایه افزایش دهید و سپس به وسیله محو کن و قلم آن را محو کنید.

تکنیک های نقاشی چهره

تکنیک های نقاشی چهره

آموزش طراحی بینی

مرحله ۱: طراحی بینی: در اینجا لازم است که ابتدا فرم کلی و خطوط اصلی بینی را رسم کنید ، منظور از خطوط اصلی بینی؛ سطح زیری بینی، کناره ها و سطح رویی تیغه بینی می باشد. توجه به طول تیغه و پهنای آن در این مرحله اهمیت بسیار زیادی دارد.

مرحله ۲: تمام جزئیات بینی را باید در این مرحله بر روی طرح خود پیاده سازی کنید. برای اینکه طرح بینی خیلی زیبا و طبیعی به نظر برسد، باید به میزان قوس خطوط، فاصله سوراخ بینی نسبت به یکدیگر و فرم پره بینی دقت زیادی داشته باشید.

مرحله ۳: سایه ها در طراحی بینی: در این مرحله نوبت به مشخص کردن سایه های زیر بینی و تعیین فاصله بین ۲ چشم می رسد. دقت کنید که سایه تیغه بینی بین ۲ چشم، مقداری روشن تر از فرورفتگی های چشم است.

مرحله ۴: در این مرحله تا حدودی نقاشی سیاه شکل زیبا و تازه تری گرفته است و حجم های آن مشخص شده اند. لازم است که به میزان دقیق و جز به جز سایه ها دقت کنید و بعد از سایه زدن آنها را به وسیله محو کن و قلمو از بین ببرید. در این مرحله بهترین وسیله برای ایجاد نورهای روی بینی، پاک کن اتودی می باشد.

مرحله ۵: اتمام نقاشی و سایه بینی: در این مرحله با مشخص تر کردن و افزایش کنتراست، طراحی بینی خاتمه می یابد.

طراحی سیاه قلم لب

مرحله ۱: نقاشی لب: در این مرحله لازم است که در ابتدا خطوط میانی لب که نشان دهنده لبخند و یا ناراحتی می باشد را مشخص کرده و بعد از آن به سراغ خط هفتی بالای لب و قوس لب پایینی بروید.

مرحله ۲: در این مرحله جزئیات لب، مانند میزان قوس و خمیدگی خطوط لب را تکمیل نمایید.

مرحله ۳: سایه لب: در این مرحله نوبت به زدن سایه های لب می رسد که یکی از مهمترین سایه ها، سایه فرورفتگی خط وسط لب می باشد.

مرحله ۴: در این مرحله لازم است که سایه ها را تکمیل تر کنید. به طوری که از اطراف لب به سمت داخل روشن تر می شود.

مرحله ۵: سایه لب: بعد از تکمیل کردن سایه ها، به سراغ لب پایینی بروید و سایه های کلی آن و سایه های فضای بیرونی لب را نیز تکمیل نمایید.طراحی سیاه قلم لب: در این مرحله میزان کنتراست را افزایش دهید به طوری که با زدن سایه های بالا و پایین سعی کنید که لب پایینی حجم بیشتری پیدا کند. بعد از اینکار با استفاده از پاک کن اتودی بافت های راه راه روی لب را ایجاد کرده و با استفاده از مداد بافت نزدیک به خط وسط لب را نیز مشخص نمایید. بعد از این کار بالا و پایین لب را با استفاده از پاک کن نور بیندازید که زیبایی و حجم لب طرح مورد نظر افزایش پیدا کند.

تکنیک های نقاشی چهره

در فرایند آموزش سیاه قلم از تکنیک های متنوعی استفاده می شود که این تکنیک ها به شرح ذیل می باشند:

• ساییدن:

اولین تکنیک در طراحی سیاه قلم، ساییدن می باشد. به طوری که شما می توانید برای به تصویر کشیدن طرح مورد نظر بر روی کاغذ، کاغذ را روی سطح مورد نظر قرار داده و با زغال روی آن بیاسایید. در نتیجه تصویر مورد نظر بر روی کاغذ ایجاد می شود.

• ایجاد سایه روشن و محو کردن در نقاشی به کمک زغال:

این تکنیک به شما کمک می کند که نقاط تاریک و روشن را به خوبی با یکدیگر ترکیب کنید. برای انجام این کار می توانید به کمک انگشتان زغال را ساییده و روی کاغذ پخش کنید.

• ایجاد هاشور در نقاشی به کمک زغال:

برای به وجود آمدن هاشور در طراحی لازم است که زغال را به شکل موازی روی سطح کاغذ حرکت داده و خطوطی به شکل موازی و پشت سر هم طراحی نمایید. در این تکنیک به دلیل استفاده از زغال، طراحی خیلی مشکی تر و نرم تر می شود.

• استفاده از پاک کن برای پاک کن زنی: در این تکنیک از پاک کن های نرم و انعطاف پذیر استفاده می شود و مهمترین کاربرد آنها در ایجاد بافت های مورد نیاز در طراحی می باشد. رایج ترین نوع پاک کن ها برای انجام این کار، پاک کن های خمیری، اتودی و فرچه دار می باشد.

ویژگی های صفحه مناسب برای آموزش سیاه قلم

برای اینکه بتوانید در طراحی سیاه قلم، جزئیات بیشتری را در معرض نمایش قرار دهید، بهتر است که از صفحه هایی با ابعاد بزرگتر استفاده کنید.
در صورتی که مقوای انتخاب شده برای طراحی مقوایی نرم و لطیف بود، توصیه می کنیم که از به کار بردن پاک کن بر روی صفحه زمینه به طور جدی خودداری نمایید. اما اگر در مواردی مجبور به استفاده از پاک کن بودید، بهترین گزینه پاک کن اتودی می باشد.

ایجاد یک طراحی زیبا و هنری با استفاده از زغال، مستلزم داشتن یک کاغذ با بافت مناسب می باشد، چرا که در غیر این صورت زغال بیشتری بر روی کاغذ چسبیده خواهد شد.

ویژگی های کاغذ پوستی مناسب طراحی سیاه قلم

کاغذ پوستی به نام های کاغذ شیشه ای مات یا کاغذ شیشه نمای مات هم شناخته می شود.کاغذ پوستی برای طراحی اولیه مورد استفاده قرار می گیرد. ویژگی این کاغذ قابلیت  عبور نور از آن است به طوری که می توان تصویر زیر آن را تا اندازه خوبی به راحتی دید. این نوع کاغذ در انگلیسی Parchment Paper نام دارد.

کاغذ پوستی چیست؟

کاغذ پوستی یک کاغذ نازک از جنس سلولوز است که از عبور برگه کاغذ نازک شده از یک محیط اسید سولفوریک یا کلرید روی ساخته می شود. کاغذ پوستی دارای دو نوع براق و مات می باشد که در طراحی سیاه قلم از نوع مات آن استفاده می کنند.

ویژگی های کاغذ پوستی مناسب طراحی

ویژگی های کاغذ پوستی مناسب طراحی

رنگ سفید و شفاف

رنگ کاغذ پوستی باید سفید باشد و در همه جای کاغذ به صورت یکنواخت دیده شود.

عدم وجود شکستگی

یک کاغذ پوستی مناسب برای طراحی نباید دارای شکستگی در سطح خود باشد. این نشانه یک نشانه کاغذ پوستی سالم است

ضخامت کاغذ پوستی

کاغذ پوستی باید نسبتا نازک باشد به شکلی که تصویر و خطوط نازک و درشت به راحتی از پشت آن دیده شود و قابل رویت باشد.انواع نامرغوب کاغذ پوستی ضخامت زیاد و نا یکنواختی دارند.ضخامت زیاد کاغذ باعث می شود طرح سیاه قلم را به طور صحیح با کلیه جزئیات ترسیم و منتقل نکنیم.

زبری سطح کاغذ

سطح کاغذ پوستی طراحی  باید به اندازه کافی زبر باشد تا مداد به خوبی روی سطح آن بماند و تاثیر خود را بگذارد. همچنین این مساله کمک می کند تا هنگام استفاده از پاک کن، اثر خط و ترسیم با مداد سیاه روی سطح کاغذ نماند.کاغذ پوستی باید حتما از نوع مات باشد.

بیشتر بخوانید

زیباترین طرح هاي نقاشی سیاه قلم

طراحی چهره دخترانه با سیاه قلم

اموزش طراحی سیاه قلم

معیار های کاغذ پوستی برای طراحی سیاه قلم

کاغذ مناسب طراحی معیارهایی دارد که اگر رعایت نشود کار طراحی سیاه قلم به شکل مناسب پیش نمی رود. دو اندازه معمول کاغذ پوستی که استفاده بیشتری در سیاه قلم دارند کاغذهای ۱۰۰×۷۰ و ۵۰×۷۰ هستند.

سفارش طراحی چهره

سرکار خانم آزاده حاجی علی اکبری در زمینه طراحی با سیاه قلم فعالیت می کنند و علاقه مندان می توانند برای ثبت سفارش خود در ابعاد استاندارد و اطلاع دقیق از هزینه های آن از طریق تلگرام با ایشان ارتباط داشته باشند.

           شماره تلگرام:۰۹۱۱۷۹۴۸۱۷۷

طراحی طبیعت بی جان سیاه قلم

طراحی طبیعت بی جان سیاه قلم : طبیعت بی جان یک طراحی هنری است که از اجسام بی جان استفاده می کند . نقاشی سیاه قلم نوعی هنر طراحی است که با استفاده از زغال و مداد کنته انجام می‌شود و بیشتر برای کشیدن چهره و طبیعت بی‌جان به کار می‌رود . به طور معمول اجسام معمولی که طبیعی هستند می توانید از آنها در طراحی طبیعت بی جان استفاده شود . در این مقاله با طراحی طبیعت بی جان سیاه قلم بیشتر آشنا خواهید شد .

معرفی طراحی طبیعت بی جان سیاه قلم

طبیعت بی جان یک طراحی هنری است که از اجسام بی جان استفاده می کند. نقاشی سیاه قلم نوعی هنر طراحی است که با استفاده از زغال و مداد کنته انجام می‌شود و بیشتر برای کشیدن چهره و طبیعت بی‌جان به کار می‌رود. تصاویری که از طریق سیاه قلم خلق شده‌اند، گاهی بسیار حیرت آور و تحسین برانگیز هستند.

به طور معمول اجسام معمولی که طبیعی هستند می توانید از آنها در طراحی طبیعت بی جان استفاده کنید، منظور از طراحی طبیعت بی جان ، طراحی از خوراکی، گل، اجسام، حیوانات بی جان، گیاهان و درختان ، سنگ یا طراحی ازوسایل دست ساز انسان مثل ، لیوان نوشیدنی، کتاب، گلدن ها، جواهرات، سکه، لوله و … می باشد.

روش طراحی طبیعت بی جان سیاه قلم

1.ابتدا یک خط عمود ترسیم می شود. ارتفاع خط به اندازه شی مورد نظر بستگی دارد.

2.      خطوط افقی روی خط عمودی رسم می شود. اگر طراحی ذهنی باشد خطوط افقی با فاصله هایی دلخواه در اندازه هایی متفاوت روی خط عمودی رسم می شود؛ اما اگر مدل چیدمان شده باشد خطوط افقی بر اساس تغییر اندازه در شی کشیده شود. خط افقی وقتی ترسیم می شود که قصد تغییر در عرض شی شکل داشته باشیم.

3.خطوط را به هم وصل می کنید و شکل کامل می شود.

4.برای افزودن عناصر سعی کنید از مواردی استفاده کنید که بی ارتباط با موضوع نباشند تا احساس طبیعی بودن بیشتری به اثرتان بدهید.

نحو ه ی آشنایی با طراحی طبیعت بی جان سیاه قلم

در کتاب ها و سی دی های آموزشی می توانید آشنایی با خطوط مختلف و نحوه‌ی دست گرفتن ابزارهای طراحی ؛ تجسم اشیا و کشیدن آن با حداکثر خط ؛ استفاده از امکانات ابزارها در طراحی؛ رعایت نسبت یا تناسب در طراحی؛ ایجاد سایه و روشن در طراحی ؛ ایجاد سایه و روشن در اشیاء مات ؛ ایجاد سایه و روشن در اشیاء شفاف؛ ایجاد سایه و روشن در اشیاء براق؛ ایجاد سایه و روشن دریاچه؛ قرار گرفتن جنسیت‌های مختلف با توجه به محیط اطراف؛ اجرای تکنیک‌های سایه و روشن؛ دور نمایی یا پرسپکتیو: ترسیم خیابان، درخت، تیر چراغ برق

وسایل مورد نیاز برای طراحی طبیعت بی جان سیاه قلم

طبیعت بی جان سیاه قلم

نقاشی طبیعت بی جان سیاه قلم یکی از زیباترین شاخه های هنرهای تجسمی است که در واقع می توان آن را به نوعی مادر نقاشی های دو بعدی بر روی سطوح کاغذ ، مقوا ، بوم و … دانست ، چرا که در طراحی سیاه قلم ، مخصوصا زیر شاخه طراحی چهره ، شما بیشتر از همه با نورها و سایه ها و حجم پردازی سر و کار دارید .

مداد طراحی

به عنوان اولین ابزار و در واقع مهمترین ابزار می توان به مداد اشاره کرد. به عنوان یک مداد خوب در اینجا میتوان از مداد B2 استدلر نام برد که با استاندارد بالای خود می تواند خطوطی قوی و چشم نواز را برای شما خلق کند .

پاک کن خمیری

جنسیت این پاک کن دقیقا همانند خمیر بازی بچه هاست و با خاصیت چسبندگی که دارد وقتی روی سطح کاغذ و یا مقوا کشیده می شود به سادگی خطوطی که با مداد و یا سایه هایی که با ابزار سیاه قلم (به غیر از کنته) کشیده شده است را محو و پاک می کند. بزرگترین مزیت این پاکن جنسیت خمیری آن است که به ما کمک میکند تا آن را به راحتی شکل داده و برای پاک کردن نقاط خیلی کوچک و یا سطوح گسترده تر استفاده کنیم.
و دیگر مزیت بزرگ این پاک کن این است که همانند پاک کن های معمولی پلیسه نمی دهد و درواقع از پاک کن چیزی کنده نمی شود که سطح کاغذ را کثیف کند و تمام سیاهی و رنگها را به خود می گیرد. بهترین مارک برای پاک کن خمیری مارک فابرکاستل است .

پاک کن اتودی

این ابزار یکی از جالب ترین وسایل مورد نیاز طبیعت بی جان سیاه قلم مخصوصا در طراحی چهره است، که در کشیدن تار مو، بافت های نوری و یا بازتابهای نور و… کاربرد فوق العاده ای دارد. در اینجا دو نوع پاک کن با مغزهای نازک 2.3 میلیمتر و متوسط 3.8 میلیمتر در تصویر بالا می بینید.
مغز پاک کن اتودی به راحتی قابل تعویض و بصورت جداگانه نیز فروخته می شود.

کاغذ طراحی

هنرجویان گالری طراحی تک نگاره ها برای تابلو های طبیعت بی جان سیاه قلم و مخصوصا طراحی چهره با ابزار کنته ، از مقوای اشتنباخ 160 گرم استفاده می کنند که با بافت ریز و جنسیت فوق العاده خود بافتی نرم و دلنشین را به آثار نقاشی سیاه قلم می دهد.
مقوای اشتنباخ شیری رنگ (کرم خیلی روشن) است و تفاوت مشهودی از لحاظ رنگی با کاغذ سفید دارد و در سایزهای A3 – A4 و در سایزهای بزرگ 50 در 70 و سایز 100 در 70 در بازار ایران موجود است.
تفاوت مقوای اشتنباخ و فابریانو در میزان بافت و رنگ آن است به این صورت که مقوای فابریانو سفیدتر و دارای بافتی نرمتر به نسبت مقوای اشتنباخ می باشد و انتخاب آنها بستگی به سبک نقاش و متریال مورد استفاده او بستگی دارد .

جورجو موراندی یکی از طراحان طبیعت بی جان

جورجو موراندی Giorgio Morandi  ۱۸۹۰–۱۹۶۴نقاش ایتالیایی بود که نقاشی‌هایش از طبیعت بی‌جان مشهور است .

جورجو موراندی برای آن که با جدیت تمام به مسائل اصلی هنر خودش بپردازد ، هر پیوندی را با جنبش‌های مد روز گسیخت . او دوست داشت اشیای ساده‌ای مانند گلدان‌ها و ظروفی را که در آتلیه اش داشت ، نقاشی یا حکاکی کند و آن‌ها را از زوایای گوناگون و در نورهای مختلف بازنمایاند. او این کار را با چنان دقت و حساسیتی می‌کرد که آهسته آهسته ولی مطمئن ، حس احترام همکاران هنرمند ، منتقدان و هنردوستان را به خاطر کمال جویی مخلصانه اش جلب کرد. دلیلی ندارد فکر کنیم موراندی تنها هنرمند این قرن بوده که بی اعتنا به «ایسم»‌هایی که با سرو صداهایی در پی جلب توجه بوده‌اند ، خود را وقف مسائل طرح شده خودش کرده‌است ؛ ولی چندان هم جای تعجب نیست که بعضی هنرمندان معاصر ما دچار این وسوسه شده باشند که از یک مد تازه پیروی کنند، یا به بیان بهتر، آن را به راه اندازند.

موراندی یکی از موثرترین عکاسان ایتالیایی زمان خود بود. فدریکو فلینی در فیلم زندگی شیرین با نشان دادن نقاشی‌های او به وی ادای احترام کرده‌است. موراندی در ۱۸ ژوئن ۱۹۶۴ در بولونیای ایتالیا درگذشت.

۰۹۱۱۷۹۴۸۱۷۷